?不详：怎么设置悬念才最能勾住读者的心？
【唐川先生】：其实，问这个问题的童鞋，你首先应该明白一个观点：读者是为什么要看你的书？是你书中的悬念么？
那我要说的是，你问我，什么才能最勾住读者的心？
这个最字，让这个问题有且只有一个答案。[燃^文^书库][www].[774][buy].[com]【更多精彩请访问】
那就是：代入感。
如果你问我，怎样设置悬念，能够吸引读者的心，那会有很多的答案。
但最能吸引读者的，永远都是代入感。
读者通过你的主角带入到你的里面去，跟你一起探险，奇遇，这才是最大的悬念。
所以，要怎样设置代入感，这才是我们好好去想的问题。
与其去构思一个很精妙的悬念和桥段，还不如多把心思花在代入感上面。
那么，问题来了。什么是代入感呢？
你看，这是一个很复杂，很大的话题，代入感可以从很多的角度来分析，来讲解，下面我会一一讲到，希望时间能够允许。
但简而言之，代入感就是迅速的让读者对你的产生认同感。
比如，两个人第一次见面，如何互相建立沟通，如何互相快速的认同呢？
读者看书跟男生找女朋友，跟女生找男朋友一样。有些人是出于寂寞，随处乱翻，有些人是有目的的去寻找。但大多都渴望希望看到自己心中喜欢的那一份。
各位童鞋们如果日常生活中有感触的话，不妨想想，你碰到一个新人，怎么跟他们打交道？怎么最快的引起共鸣呢？
很简单，找共同点。
也就是说，找你们两个人都感兴趣的东西。简而言之，就是一个作者应该尽量的去寻找读者喜欢的东西，有共鸣的东西。
举个例子：唐家三少的书从来就是在学院之中，为什么？因为我们大家不管什么身份，什么条件，但我们都上过学。哪怕只是小学，这就是共鸣，这就是共同点。
再一个，绝大多数网文的主角都是平民，都是小人物，为什么这么设定呢？
因为绝大多数读者都是小人物，都是平民，他们渴望通过看到类似的人物从而产生代入感，获得快感。
所以说，你问我怎样设置悬念才最能勾住读者，那我的答案就是，营建一个具有强大代入感的开头。
先把读者带到你的世界里面去，等他们入坑了，为人物的命运起伏而担忧了，那无论你怎么设置，读者都会跟着你走。
当然，你不能乱来。不要去触碰读者的痛楚神经。
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?独步云天：怎么样可以描写好文中女人的美丽，和主角的暧昧？
【唐川先生】：这个问题其实挺简单的。以前群里面有一个新人写手，大概十九岁吧。
想写暧昧文，我直接给他的劝告就是：放弃吧，你写不好的。不要对号入座，我不会点名的。
为什么我会这么说呢？因为暧昧这个东西不是一般人能够玩好的。
它必须建立在有一定的阅历基础上。
比方说，你女人都没处过几个，你却想把众生女人写得妖娆出神，这可能么？
又或者说，你性格很直，很刚，很不解风情，却想去写暧昧情节，那我只能说，这真是乱弹琴了。
每个人要找好自己的长处，看好自己的短处，不要去挑战自己的短处。
举个例子：梦入神机写打斗，我个人认为是网文的顶尖水准。他的文笔其实非常强大，但是文笔再强，他照样写不好暧昧。因为这是他的性格，是他的阅历决定的。
鱼人二代更是怪大叔中的怪大叔。写暧昧写得最好的有几个人，大家注意一下，无一不是大叔。
所以，这位童鞋问我，怎样可以描写好文中女人的美丽，我给的答案是：多积累阅历。
当然，如果你硬要写，我也可以开出药方，告诉你增强这块的办法。多看那些暧昧文的，看看他们是如何描写女人的，把你觉得精彩的词汇摘抄下来。
我以前上高中的时候有一个本子，上面摘抄着所有我认为好的句子，然后有空就背，直到背得烂熟了，等有一天你写起来的时候，就会发现你自己得心应手了。
还有人要问：啊，我就是一个宅男，没有那么多机会接触女人，怎么办啊？
那么，我要说的是，你一定要有一颗**而不甘寂寞的心。正人君子是写不好女人的。
要多想，把你想象中的女人写出来。我记得在鲁迅文学院的时候，我们也曾经问过这个问题。我们的班主任老师王祥老师跟我们说的是：把你心目中最深爱的那个女人写出来。要让这个女人像是从你心中长出来的一样。你要想让读者爱她，你自己先得爱上她。
当你把一个人物写得很有爱的时候，那么，暧昧就自然而然产生了。这时候，她和男主人公的一颦一笑，无处不是风流，无处不是暧昧。
阅历只是一方面，起决定因素的是你的讲故事的实力和功底。
但没有阅历，你再会编故事也是空洞苍白的，巧妇难为无米之炊。
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?独步云天：我的对话流比较多，叙述剧情，神情，心理以及其他的一切描写，我都写得比较少，怎么样可以改善？
【唐川先生】：我想说的是，从两个方面可以改善。
第一，多提高你的对白水准。
其实我这本《家里养个狐狸精》，前面二十万字，基本上也是大量的对话。但是我下了非常多的心血去设计其中的对白。
很多人可能觉得中的对白不是很重要。但我却恰恰将对白看成整个中最重要的一环。
因为人物之所以鲜活，之所以有个性，起决定因素的不是你作者旁白描写。
而是他会说什么话。什么样的性格说什么样的话。一个刷皮鞋的，他不可能满口风花雪月。
同样李白杜甫也不可能高唱“酒干倘卖无”（编者注：闽南语，还有酒瓶卖吗？二十世纪八十年代一首著名流行歌曲。）
所以，对白是前面二十万字，每一个作者都要认真对待，认真经营的一个环节。
如何让你的对白看起来很有趣？
我的前面几乎都是对白，但是很多读者很快带入了进去，因为我在其中设计了大量的笑料和人物个性语言。
读者通过这些对白，迅速的就了解了主人公和女主人公的性格。从而产生了代入感。
所以，第一个办法是，好好经营你的对白，尤其是前面二十万字。
另外一个办法就是，多看书，一个好的作者首先应该是好的读者。
有一句古话叫做：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。
如果你自己都没看过几本书，却想写一本一两百万字的，而且还要丰满鲜活，大家觉得这可能吗？
我想，这个世界上这样的文学怪才应该还没诞生吧？
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?梅易六爻：自己设置的**情节总是写不出自己想象中的那种爽快的感觉，这个问题应当如何改善？
【唐川先生】：至于这个问题，我说说我自己是怎么解决的吧。
我不知道大家是因为什么而产生写一本书的冲动，又或者说，有一种想要讲故事的冲动。
但我自己是有时候无意间想到一个桥段，然后这个桥段无一例外让我或者热血沸腾，或者泪流满面，然后我才会去考虑写这本书。
但是，我并不会立刻落笔。
只有当我第三次，甚至是第五次想到这个桥段的时候，我依旧会激动，我依旧会有一种不可控制的**想要将这个故事与大家分享，我才会去动笔写。
这样，在我看来才是**。
但是，问题来了。我心目中的一个**往往要等到几十万字，甚至是更晚才会出现。
那时候我的激情可能已经磨砺光了。我如何将这个**完美的表现出来呢？
我给出的答案是，尽量让你开始写这一段的时候，让你的心理和生理都处于最巅峰的状态。
尽量让你沉迷于你的世界中去。你首先得进入你的世界，然后再进入写作状态，在这个环境下，你写出来的往往会是你的最高水准。
有时候你可以借助一些外力方法，譬如听听音乐，看看很有感觉的电影片段什么的。
但如果写完了，读者还是不买账，那么你要好好回头自我检讨一下。为什么会出现这样的情况？
一般来说，出现这种情况，大多都是在起点出了问题。譬如选材等等方面。
一开始你就找错了方向，人家要在G点才能有**，你使劲往肚脐眼使劲，你再厉害也没辙，对不？
所以，决定**的，往往是前戏，或者是你的代入程度。
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?不详：玄幻的本质色彩是什么？
【唐川先生】：其实吧，我一直觉得这个问题可以拿来做研究生课题。
但简而言之，玄幻的本质色彩是什么呢？我想来想去，就只能说，是带有超现实主义色彩的升级文。
什么是超现实主义色彩的呢？
那就是，里面的事情，是绝对虚幻的，虚构的。
其实，我一直觉得玄幻的本质色彩和都市、历史甚至是网游没有什么多大区别。
他们都有一个共同点，他们都有一个共同点，不断的往上爬。只不过玄幻更注重升级体系，相比网游，它的升级较为模糊。相比历史，它的升级又非常清晰。
所以说，玄幻的本质色彩是什么？要我说，它没有什么本质色彩，玄幻有的特点，你都能在其他类型的找到。
网游是真是假？当然有很多是虚构的。当然它也有升级。都市文很多也都是虚构的，我们一看就知道是假的。架空大陆也同样如此，穿越历史我们也都知道这是扯淡。
不要硬生生的将玄幻和其他分别开来。他们有巨大的分别，但本质都是一样的。
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?飘尘小侠：至情至深的感情对话总是觉得写的不到位，应该怎么把握？
【唐川先生】：对于这一点，那我只能说：心中无爱，笔下怎能有爱？
为什么《沁园春-雪》是绝唱？因为这是文思泉涌，妙手偶得的产物。
我写《家里养个狐狸精》的时候，写到煽情的地方，往往自己一边码字，一边流泪。写到动情处，自己甚至不能自已。你们呢？
你们笔下的文字，你们的人物，能够打动自己么？
我写到热血桥段的时候，自己往往会兴奋热血得不停的在房间里面走动，恨不得立刻置身在和主角一样的环境中。
要想煽动读者，先把自己煽动。
但如果你把自己煽动得一塌糊涂，可读者却毫无反应。那就是讲故事的功力问题了。
至于如何提高讲故事的功力，那会是一个非常漫长的话题。
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?泪破楼兰：一部人和兽大纲要分几步走？
【唐川先生】：这个问题问得我有点纳闷……什么叫一部人和兽的大纲？
这是啥意思？是针对我的书来的么？
如果是，那我想说，我的书是一个男人和一个女人的故事，只是这个女人是狐狸精而已。
永远不要搞人兽，谢谢，口味不要这么重。
至于大纲分几步走，好吧，我从来不写大纲。但我自认为是有很强掌控实力的。
整个故事的脉络都在脑海中藏着，像是储藏在仓库里面，想拿出来的时候就可以拿出来。
但我建议大家能写大纲还是尽量写。为什么呢？
因为大纲是防瓶颈的最好利器。
一本书的长度基本上最短都是一百万字，有时候甚至是两百、三百万字。这如同一场可怕的马拉松。
俗话说，月有阴晴圆缺，人无百日好。一个人不可能永远状态都好。你总有低落，脑袋里面空空如也，不知道下面该写什么的时候。我也有这种情况。
这时候对于一个新人，大纲是你最好的武器。
大纲该怎样写呢？
到这个情况，你就只需要把你大纲上的情节详细的写出来就可以了。
很简单啊，把你大概要讲的故事写出来。一笔一笔的写下去，从一开始，一口气往下写。尽量写得简单，等到你哪天码不出字来了，找到你大纲对应的地方，把简单简化的情节再复杂详细的写出来，就搞定了。
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?不详：故事怎样才能做到有张力，引人入胜？
【唐川先生】：归根结底，这还是一个讲故事的实力问题。
我没办法告诉你们，你们要具体怎么做，到多少万字该怎么做。但我有一个可以提高你们掌控故事的节奏以及讲故事的实力的办法。
我以前在北广读书的时候，我经常会组织同学到我的宿舍来看电影。那时候我们看电影，一边看会一边讨论，甚至是逐段逐段的讨论，在电影学，这叫拉片。有时候甚至是一个镜头一个镜头的分析。写也是这样，写和拍电影其实都是一样的，我们干的都是导演的活。
有些导演拍出来的片子，题材再普通也引人入胜，有些导演拍的片子，烧钱再多也是垃圾，因为这就是讲故事的功力问题。
我们以前在拉片的时候，会一段一段分析，为什么这个地方要这样拍？
这里代表着什么意思？剧情的节奏是如何体现的？
我记得我那时候带同学们拉了一部片子，其中讨论最激烈的是汤帅的《香草的天空》。这是一部涉及到大量哲学问题的电影，当中我和同学们详细的一步一步的解释分析了片中的结构。当然，你们看起来觉得太专业了，有点不可思议。很多人也不会这样去做。
但是我想说的是，你首先要有一个结构感和大局感。作者要能居高临下的去看待整个和整个片子。这样你才能抽丝剥茧的剥离出其中的结构。而拉片是能培养你大局感和节奏感的一个很好的办法。
出于这种锻炼，我现在看任何影片，任何，只要看一遍，我就能够清晰的抽离出其中的结构和节奏。
这当中，我推荐大家去看一部电影《保持通话》。这是一部非常商业化，但非常精彩的电影。就像是一部卖座的小白文。大家看了以后，可以尝试着把其中的结构剥离出来。
电影里面有几条线？小S的那个版本。导演是如何把握节奏的？不对，有好几条线。任何一部电影都不可能只有一条线的。如果你们看不出结构，那就先去把握节奏。这个东西是最能清晰感受到的。
哪个地方很缓？哪个地方很急？哪个地方又慢下来了？导演为什么要这样做？
要养成这种思维习惯。
慢慢的你就会对节奏有一种独特的触感。
当你把和电影的结构剥离得多了，你也会对大局和结构有一种更高的认识和把握能力。
这种办法，比你写上几百万字快多了。
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?不详：正反角色之间的矛盾冲突怎么衔接合适，是交替交代好一点还是各表各的？另外双方占的戏份在多大比例比较好？
【唐川先生】：我其实没怎么看明白他的第一个问题。
什么是交替交代？交替交代和各表各的，不是一个意思么？
但我想，我大概明白他的一个意思。是在一章里面交替交代？
我很不赞同经常切换视角。什么是切换视角呢？就是从主角的视角跳到其他人身上。但有时候我们为了展开剧情，必须要这样做。
那么，怎么办呢？
我给出的办法是，尽量衔接平滑一些。
比如我举一个例子：电影《杀死比尔》里面，导演有一长段的电影镜头，一开始镜头跟着比尔，然后比尔忽然间遇到了其他人，我们就称是B吧。比尔遇到了B，然后镜头非常自然的跟着B走。然后B又遇到了C，镜头又跟着C走。随后，C遇到了D，D遇到了E，最终E又遇到了比尔，最后镜头又回到了比尔身上。
这一段镜头的切换没有一个剪辑镜头，但是非常自然。
有人要问，为什么要这样做呢？
很简单，跟着不同人的视角，丰富了你的环境，丰富了你的电影语言。
也是一样。当你必须要分开镜头的时候，尽量让你的上下视角有一定的逻辑联系。
我再举个例子：里面，这一章的最后一段说男女主人公在说到一个可怕的阴谋。这时候外面惊天一声雷响。这既可以作为一个环境烘托，激起读者内心的紧张。然后下一章，又可以顺利的切换到反面主角那里，画面刚好是这一声雷响作为切入点。这样就实现了视角切换的平滑和衔接。
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